Художникът Léon Wuidar: „Архитектът никога не е изпращал фактура; той просто искаше картини’

Има сняг под краката в януарския ден, когато навестявам Леон Уидар. В покрайнините на белгийския град Есню, на рид, изкачващ се от долината Урт, зимната панорама придава мразовита суровост на бруталистичната постройка, която е дом на художника от половин век. Това, което извън наподобява на бетонен бункер от военно време, обаче е от вътрешната страна лъчезарно като на черква. Това е нищожно, само че умерено, пуристично, само че игриво: пространство, въодушевено от геометричната абстракция на Wuidar - както е интерпретирано от починалия белгийски проектант Чарлз Ванденхов. 

„ Много е просто, доста основателно, доста монашеско, може да се каже “, споделя Уидар, топъл както в маниера, по този начин и в облеклото, в доматеночервена жилетка. На 87-годишна възраст той претърпява нещо като индийско лято в кариерата си. Работата му беше относително незнайна допреди десетилетие, когато той беше подписан от основаната в Брюксел изложба Rodolphe Janssen. Оттогава той също беше стихотворец от White Cube и предходната седмица откри независима галерия в Париж - петата му с галерията. 

„ Беше фантастична изненада, когато Джей [Джоплин] и аз открихме работата на Леон “, споделя световният шеф на White Cube Матийо Парис. " Има точност и поредност в картините му, само че той го прави с комизъм. В някои има доста белгийска, съвсем сюрреалистична страна. " През 2023 година Центърът Помпиду добави три от картините на Уидар към своята сбирка. „ И това е единствено началото “, споделя Парис, намеквайки за по-нататъшни институционални придобивания в развой на подготовка. 

Вуидар е роден в близкия град Лиеж, където живее в жилището над фамилния бизнес, индустриално дружество, създаващо работно облекло за локални миньори и чиновници във фабрика, учредено от бабата на Уидар. Израснал в следвоенна Белгия, възпитанието му беше „ обичайно, строго и католическо “, спомня си той. „ Родителите ми не бяха любопитни, само че аз бях. “ От 12-годишна възраст той знаеше, че желае да бъде художник - разбиране, което беше затвърдено, споделя той, когато откри работата на актуалния английски художник Бен Никълсън. 

От 1960 до 2000 година работи като преподавател по изобразяване и графика, като в същото време развива лична креативна процедура. Самоук, неговите проучвания на структурата и цвета се развиха от фигуративното към нереалното и варираха от минималното до някак мистичното. 

В неговите картини има акуратност и поредност, само че той ги прави с доста комизъм. Има доста белгийска, съвсем сюрреалистична страна на някои

Матьо Парис, световен шеф на White Cube

Днес студиото му е кошер от ежедневна активност и е физически централно за дома му. Той се намира в единия завършек на постройка, датираща от 70-те години на предишния век - пространство, където откритите стени от бетонни блокове се срещат с емфатичен стъпаловиден таван - и се свързва с триетажна структура, добавена през 90-те години. И двете са дело на Vandenhove, по поръчка на Wuidar. 

„ Срещнахме се през 60-те години на предишния век на разкриване на изложба, само че към този момент познавахме работата на другия “, споделя Уидар. Къщата обаче не беше доста съдействие: „ Ванденхов е проектант, който в никакъв случай не би приел принос, само че беше сензитивен към работата ми, заради което [сградата] е такава, каквато е “, изяснява той. Домът на Wuidar и неговите творения имат една и съща регламентирана ъгловатост.

Това също не беше елементарен план: за интервал от две години Vandenhove създава шест разнообразни дизайна. „ Тогава, когато се срещнахме, с цел да обсъдим последните детайлности, той сподели: „ Леон, нуждая се от повече време, би трябвало да стартира всичко изначало. “ Това ме удари мощно. “ Въпреки това си струваше чакането; „ Този, седмият, е най-хубавият от всички “, споделя Wuidar с наслада. 

Строителството се припокри с това на друга смела — и доста по-голяма —  постройка на Vandenhove наоколо: университетската болница Sart-Tilman в Лиеж. Неговата удивителна многоетапна комбинация от стъкло, стомана и бетон беше подсилена вътре с голям брой художествени интервенции, в това число тези на френския концептуалист Даниел Бюрен и американския минималист Сол Леуит. Wuidar покри стените на отделението по диализа с претекст, основан на негова рисунка от 1978 година Той също по този начин съумя да пренасочи плана във връзка с материалите – бургундските варовикови подови плочки, да вземем за пример, бяха закупени на едро и употребявани както в болничното заведение, по този начин и в дома. 

„ Но когато къщата беше приключена, Чарлз Ванденхов по този начин и не ми изпрати фактура “, споделя Уидар. Вместо хонорара си, " той просто ми сподели, че желае две картини - избра две доста хубави, само че не ми се стори задоволително. Затова му изпратих и няколко истински рисунки. " Една от тях по-късно е пресъздадена от архитекта върху маса с емайлиран плот, предопределена за ресторанта в дом за възрастни хора - образец за масата в този момент се намира в една от спалните на Wuidar. 

Има и други дизайнерски детайли от Vandenhove: кръгла орехова маса и столове за хранене и над тях осмоъгълна таванна лампа в синьо и бяло стъкло; елементарна стояща стоманена лампа с двойни стебла и персонализирана библиотека. Картини на Wuidar висят из целия дом. Има творби на изкуството, които играят с език и типография; някои, които включват египетски мотиви; доста от тях наподобяват на архитектурни структури и размери. Сменя ги постоянно.

" Преоткривам ги - можете да говорите за " сбирката " или можете да употребявате различен термин. Това е моят източник на бизнес. Моите акции ", споделя той с усмивка.

Новото шоу се концентрира върху работата му от 60-те и 70-те години на предишния век. Париж показва „ La naissance de Vénus, 13 juin 1966 “ като акцент; „ това е един от най-големите формати, върху които Леон в миналото е работил, в доста монохроматична картина “, споделя той за платното сиво върху сиво. „ Този ​​гризайл се отнася до толкоз доста северноевропейски картини от Ренесанса насам. “ 

От края на 50-те години на предишния век всяко едно от творбите на Wuidar е рамкирано по един и същи метод, с фино парче дърво – характерност, която се отразява в простите дървени рамки на вратите на дома му. „ Той е рамкирал живота си по същия метод, по който рамкира картините си “, споделя Парис.

Но макар строгостта на дизайна, мястото е цялостно с живот. Уидар отгледа две дъщери тук с първата си брачна половинка Франсин Буланже, която умря през 1990 година Сега той споделя пространството със брачната половинка си Мишел Ротс. Понякога живеят в една постройка, от време на време в друга, споделя тя. Рафтовете с книги са претъпкани, виното се носи с обяда, а геометричните австрийски принадлежности за хранене, които Wuidar купи, когато се ожени за първи път в края на 60-те години, се употребяват добре. 

Добавянето от 90-те години на предишния век (за което Vandenhove в действителност изпрати фактура, „ доста “) беше подбудено от потребността от повече място за предпазване и в този момент стаята за „ склад “ на Wuidar заема лъвския дял от приземния етаж. До стелажите с платна има рафт, който съхранява „ мемоари от живота му от детството “. Включва елегантен керамичен пепелник от баба му и дядо му и антична британска тенджера за горчица, дружно с неговите лични творения: остарял стъклен буркан от аптека, да вземем за пример, е цялостен с цветно боядисани дървени палки – „ Идеята ми беше, че в случай че медицината кара хората да се усещат по-добре, изкуството също може. “ 

Акварел над вратата в това време е от Сол Леуит - резултат от писмена преписка с известния минималист по отношение на образуването на звезден претекст в тяхната работа. „ Получих пощенска картичка от Сол, която споделяше просто: „ Как построихте вашата? “ “, спомня си Уидар. „ Отговорих с писмо с рисунки и един ден получих огромен плик по пощата, съдържащ този подарък. “

На втория етаж, от двете страни на голям прозорец с двойна височина, има две дребни релефни статуи от 83-годишния нереален английски художник Джон Картър. В по-голямата си част обаче творбите на други художници не разкриват имената на семейството. Има рамкирано конгоанско текстилно произведение, на което той се възхищава поради изобретателността си, и две издълбани дървени статуи от Джоузеф Уилике, локален художник, с който си е разменил работата през 60-те години. В спалнята му дребна, комплицирана рисунка е дело на малко известния белгийски художник Марсел Лемперьор-О, до момента в който студиото му е дом на богато оцветено и „ доста необичайно “ платно на Анри-Жан Клосон, който е работил като месар и е рисувал в свободното си време. 

Афинитетът на Wuidar към такива външни актьори е явен. Неговият личен хладнокръвен ангажимент към неговата артистична визия участва във всеки сантиметър от неговия идиосинкратичен дом – и от ден на ден и надалеч оттатък него. 

„ Léon Wuidar “, White Cube Paris, до 21 февруари;

Научете първо за най-новите ни истории — следвайте в Instagram